Einen Firmenanlass, Konferenz oder Networking-Event: Professionelle Eventfotos halten die Stimmung, die Menschen und die wichtigen Momente einer Veranstaltung fest.

Damit ich eine passende Offerte erstellen und den Anlass optimal begleiten kann, helfen bereits bei der Anfrage einige Informationen. Ein paar wenige Eckdaten reichen bereits aus, um gemeinsam den fotografische Einsatz zu planen.

Wann und wo findet der Event statt?

Das Datum und der Veranstaltungsort gehören zu den wichtigsten Angaben. Damit kann ich prüfen, ob ich verfügbar bin und wie sich die Anreise organisieren lässt.

Hilfreich ist auch die Information, ob der Anlass drinnen, draussen oder an mehreren Standorten stattfindet. Eine Konferenz in einem Hotel stellt andere Anforderungen als ein Sommerfest im Freien. Falls die genaue Location noch nicht feststeht, reicht für die erste Anfrage auch die Region.

Wie lange soll der Event fotografisch begleitet werden?

Nicht jeder Anlass muss vom Empfang bis zum letzten Gast fotografiert werden. Entscheidend ist, welche Programmpunkte und Momente auf den Bildern festgehalten werden sollen.

Geht es vor allem um einen Keynote-Speech und den anschliessenden Apéro? Oder sollen auch der Aufbau, das Abendessen und die Party festgehalten werden? Ein grober Ablauf hilft mir dabei, eine sinnvolle Einsatzdauer einzuschätzen. Ich achte darauf, dass neben den Programmpunkten auch genügend Zeit für Begegnungen, spontane Situationen und Details bleibt.

Welche Bilder sind besonders wichtig?

Bei meiner Eventfotografie geht es mir darum, die Atmosphäre eines Anlasses möglichst natürlich zu fotografieren. Dazu gehören unter anderem Gespräche, Reaktionen im Publikum und kleine Momente, die neben dem offiziellen Programm entstehen.

Trotzdem gibt es häufig Motive, die auf keinen Fall fehlen dürfen. Das können bestimmte Personen, Gruppenbilder, Referierende, eine Preisverleihung oder die Präsenz von Sponsoren sein.

Wenn ich diese Wünsche im Voraus kenne, kann ich sie gezielt einplanen. Eine kurze Liste der wichtigsten Motive ist dafür meist ausreichend.

Wofür werden die Eventfotos verwendet?

Bilder für LinkedIn oder einen Rückblick auf der Website erfüllen teilweise andere Anforderungen als Fotos für Medienmitteilungen, Broschüren oder interne Präsentationen.

Wenn der spätere Verwendungszweck bekannt ist, kann ich bereits beim Fotografieren auf passende Bildausschnitte und Formate achten. Beispielsweise braucht ein Website-Banner oft mehr freien Platz für Text.

Auch gewünschte Nutzungen sollten vor der Buchung besprochen und in der Offerte klar festgehalten werden.

Wann werden die Bilder benötigt?

Manchmal werden erste Eventfotos bereits am selben Abend für Social Media oder die Presse benötigt. In anderen Fällen reicht die Lieferung nach einigen Tagen. Solche Termine sollten möglichst früh angesprochen werden. So lässt sich klären, ob eine schnelle Vorauswahl gewünscht ist und wann die vollständige Bildserie geliefert werden soll.

Zur fotografischen Begleitung gehört für mich auch die sorgfältige Auswahl und Bearbeitung der Bilder.

Eventfotografie in Zürich, Zug und in der ganzen Schweiz

Als Eventfotograf begleite ich Firmenanlässe, Konferenzen und weitere Veranstaltungen in Zürich, Zug und in der ganzen Schweiz. Mir ist wichtig, aufmerksam und unaufdringlich zu fotografieren. Mein Ziel sind natürliche und hochwertige Bilder, die den Anlass lebendig in Erinnerung halten und sich vielseitig für die Unternehmenskommunikation einsetzen lassen.

Für eine erste Anfrage reichen das Datum, der Ort, die ungefähre Dauer und eine kurze Beschreibung des Events. Die weiteren Details klären wir gemeinsam.

Authentische Unternehmensfotografie statt Stockfotos: Warum sich eigene Bilder lohnen

Bevor ein Kunde mit einem Unternehmen in Kontakt tritt, hat er sich oft längst ein erstes Bild davon gemacht.

Noch bevor ein persönliches Gespräch stattfindet, besuchen potenzielle Kundinnen und Kunden die Website, sehen einen Beitrag auf LinkedIn oder informieren sich über ein Unternehmen. Bilder spielen dabei eine entscheidende Rolle. Sie vermitteln innerhalb weniger Sekunden, wer hinter einer Firma steht und welchen Eindruck sie nach aussen hinterlässt.

Stockfotos können eine schnelle Lösung sein. Doch häufig zeigen sie austauschbare Büros, gestellte Meetings und Menschen, die mit dem eigenen Unternehmen nichts zu tun haben.

Für mich geht es bei Unternehmensfotografie um etwas anderes.

Es geht darum, ein Unternehmen so zu zeigen, wie es wirklich ist. Die Menschen, die dort arbeiten, die Räumlichkeiten, die Produkte und vor allem die Atmosphäre.

Dabei müssen professionelle Unternehmensfotos nicht künstlich oder perfekt inszeniert wirken. Im Gegenteil: Oft entstehen die besten Bilder, wenn reale Situationen fotografiert werden. Mitarbeitende bei der Arbeit, ein Gespräch im Team oder kleine Details aus dem Arbeitsalltag können viel mehr über ein Unternehmen erzählen als ein Stockfoto.

Gleichzeitig achte ich darauf, dass die Aufnahmen professionell wirken und zur bestehenden Bildsprache und Marke des Unternehmens passen.

Als Businessfotograf begleite ich Unternehmen vor allem in Zürich und Zug und im Aargau, bin für Shootings aber auch schweizweit unterwegs.

Eigene Bilder schaffen Vertrauen.

Wir alle kennen es, wir besuchen eine Webseite, wir möchten wissen mit wem wir es zu tun haben. Authentische Portraits und Einblicke hinter die Kulissen geben einem Unternehmen ein Gesicht.

Gerade bei Dienstleistungen, bei denen Menschen miteinander arbeiten, ist dieser persönliche Eindruck super wichtig. Kundinnen und Kunden sehen nicht irgendwelche Personen aus einer Bilddatenbank, sondern genau die Menschen, denen sie später möglicherweise begegnen werden.

Das schafft Nähe und macht ein Unternehmen greifbarer.

Was viele unterschätzen:

Ein professionelles Unternehmensshooting liefert nicht nur einige Bilder für die Website. Mit der richtigen Planung kann innerhalb eines Shootings eine vielseitige Bildwelt entstehen.

Portraits der Mitarbeitenden, Arbeitssituationen, Teamfotos, Details, Räumlichkeiten und verschiedene Hoch- und Querformate können anschliessend für die Website, LinkedIn, Social Media, Präsentationen, Broschüren oder andere Marketingzwecke eingesetzt werden.

So entsteht Bildmaterial, das über längere Zeit genutzt werden kann und gleichzeitig einen einheitlichen Auftritt ermöglicht.

Mir ist wichtig, dass sich die Menschen vor meiner Kamera wohlfühlen. Nicht jeder steht gerne vor einer Kamera, deshalb versuche ich, eine entspannte Atmosphäre zu schaffen und möglichst natürliche Situationen entstehen zu lassen.

Am schönsten sind für mich die Bilder, bei denen man nicht zuerst darüber nachdenkt, wie sie entstanden sind. Sie wirken professionell, aber trotzdem echt.

Denn gute Unternehmensfotografie zeigt nicht irgendein Unternehmen.

Sie zeigt Ihr Unternehmen, Ihre Mitarbeitenden und Ihre Geschichte.

Stockfotos können Inhalte ergänzen. Wenn es jedoch darum geht, Vertrauen aufzubauen, Persönlichkeit zu zeigen und sich von anderen Unternehmen abzuheben, können eigene Bilder einen entscheidenden Unterschied machen.

Denn am Ende möchten Menschen nicht nur sehen, was ein Unternehmen anbietet. Sie möchten sehen, wer dahintersteht.

Professionelle Bildbearbeitung in der Fotografie: Vom Shooting zum fertigen Bild

Professionelle Fotografie endet nicht mit dem Drücken des Auslösers. Ein wesentlicher Teil des fotografischen Prozesses beginnt erst nach dem Shooting: Die Auswahl, Entwicklung und professionelle Bearbeitung der aufgenommenen Bilder. Erst durch eine sorgfältige Nachbearbeitung entsteht aus einer schon guten Aufnahme ein stimmiges und hochwertiges Endergebnis.

Für meine Bildbearbeitung arbeite ich hauptsächlich mit Adobe Lightroom Classic und Adobe Photoshop. Dabei geht es nicht darum, Bilder künstlich wirken zu lassen oder sie stark zu verändern. Vielmehr werden Farben, Kontraste, Belichtung und Details gezielt optimiert, damit die Aufnahmen natürlich, hochwertig und über eine gesamte Bildserie hinweg konsistent wirken.

Gerade in der Business-, Event- und Unternehmensfotografie ist eine einheitliche Bearbeitung entscheidend. Die einzelnen Aufnahmen sollen nicht für sich alleine funktionieren, sondern gemeinsam eine zusammenhängende Bildwelt ergeben.

Die Bildauswahl als erster Schritt

Nach einem Shooting entstehen häufig deutlich mehr Aufnahmen, als später tatsächlich benötigt werden. Deshalb beginnt die Postproduktion zunächst mit dem sogenannten Culling, also der professionellen Selektion des aufgenommenen Bildmaterials.

Dabei werden unter anderem Schärfe, Bildkomposition, Ausdruck, Perspektive, Licht und mögliche Doppelungen berücksichtigt. Technisch oder gestalterisch schwächere Aufnahmen werden aussortiert und ähnliche Bildsituationen auf die stärksten Varianten reduziert.

Das Ziel ist nicht, möglichst viele Bilder zu liefern, sondern eine qualitativ hochwertige Auswahl zusammenzustellen, welche das Shooting möglichst vielseitig und vollständig widerspiegelt.

Einfache Bildauswahl mit Moodcase.io

Für die Präsentation und Auswahl des Bildmaterials nutze ich Moodcase.io. Die Vorauswahl wird dem Kunden über eine übersichtliche Online-Galerie zur Verfügung gestellt. Dadurch können die Aufnahmen direkt im Browser betrachtet und die gewünschten Bilder unkompliziert ausgewählt werden.

Gerade bei umfangreicheren Shootings vereinfacht dieser Workflow den gesamten Auswahlprozess. Anstatt Bildnummern per E-Mail, Excel-Liste oder Screenshot auszutauschen, können Favoriten direkt innerhalb der Galerie markiert werden sowie auch Kommentare hinzugefügt werden.

Der Kunde erhält dadurch einen schnellen Überblick über das gesamte relevante Bildmaterial und kann seine Auswahl unabhängig von Ort und Gerät treffen. Gleichzeitig werden Missverständnisse bei Bildnummern vermieden und der anschliessende Bearbeitungsprozess kann effizienter gestartet werden.

RAW-Entwicklung in Adobe Lightroom Classic

Nach der Auswahl beginnt die eigentliche Bildentwicklung. Fotografiert wird im RAW-Format, wodurch deutlich mehr Bildinformationen erhalten bleiben als bei einem bereits kameraintern entwickelten JPEG. Dadurch lassen sich Belichtung, Weissabgleich, Tonwerte und Farben in der Nachbearbeitung wesentlich präziser steuern.

In Lightroom erfolgt die grundlegende RAW-Entwicklung. Dazu gehören unter anderem die Anpassung von Belichtung, Kontrast, Lichtern und Tiefen sowie die Feinabstimmung des Weissabgleichs und der Farbwiedergabe.

Auch Objektivkorrekturen, perspektivische Anpassungen, lokale Maskierungen, Rauschreduzierung und die Optimierung der Bildschärfe gehören je nach Aufnahme zum Bearbeitungsprozess.

Besonders wichtig ist dabei die Farbkonsistenz innerhalb einer gesamten Bildserie. Unterschiedliche Lichtquellen, Tageslicht, Kunstlicht oder wechselnde Aufnahmesituationen können zu verschiedenen Farbtemperaturen führen. Diese Unterschiede werden in der Entwicklung gezielt ausgeglichen, damit am Ende eine harmonische und einheitliche Bildsprache entsteht.

Detailretusche in Adobe Photoshop

Nicht jede Bearbeitung lässt sich vollständig in Lightroom umsetzen. Für aufwendigere Retuschen und gezielte Detailkorrekturen kommt deshalb Photoshop zum Einsatz.

Je nach Aufnahme können beispielsweise störende Elemente entfernt, Hautpartien dezent retuschiert, Hintergründe bereinigt oder einzelne Bildbereiche präzise angepasst werden. Techniken wie Ebenen, Masken, selektive Korrekturen oder Frequenztrennung ermöglichen dabei eine kontrollierte und nicht-destruktive Bearbeitung.

Besonders bei Portraits ist eine natürliche Retusche wichtig. Kleine Hautunreinheiten oder temporäre Auffälligkeiten können reduziert werden, während Hautstruktur, Gesichtszüge und individuelle Merkmale erhalten bleiben.

Das Ziel einer professionellen Retusche ist nicht, dass man die Bearbeitung erkennt. Das fertige Bild soll hochwertiger und ruhiger wirken, gleichzeitig aber glaubwürdig und authentisch bleiben.

Natürlichkeit statt übertriebener Bearbeitung

Eine starke Bildbearbeitung bedeutet nicht automatisch eine sichtbare Bildbearbeitung. Gerade in der professionellen Fotografie ist Zurückhaltung häufig entscheidend.

Zu starke Hautglättung, unnatürliche Farben, übertriebene Kontraste oder eine zu intensive Schärfung können schnell künstlich wirken. Eine professionelle Bearbeitung unterstützt deshalb die vorhandene Aufnahme, anstatt sie vollständig zu verändern.

Farben sollen realistisch bleiben, Hauttöne natürlich wirken und Lichtstimmungen möglichst so wiedergegeben werden, wie sie vor Ort wahrgenommen wurden. Gleichzeitig können Kontraste, Tonwerte und Farbnuancen gezielt eingesetzt werden, um die gewünschte Bildwirkung zu verstärken.

Vom Shooting bis zum fertigen Bild

Professionelle Fotografie besteht deshalb nicht nur aus dem eigentlichen Shooting. Von der ersten Selektion über die RAW-Entwicklung in Lightroom bis zur detaillierten Retusche in Photoshop durchläuft jedes finale Bild mehrere Arbeitsschritte.

Am Ende entstehen keine unbearbeiteten Einzelaufnahmen, sondern eine sorgfältig ausgewählte und professionell bearbeitete Bildserie mit einer einheitlichen Bildsprache. Genau diese Kombination aus fotografischer Aufnahme, technischer Bildentwicklung und natürlicher Retusche sorgt dafür, dass Bilder langfristig professionell eingesetzt werden können.

Individuelle Bildbearbeitung und persönlicher Stil

Wie eine Bildserie am Ende bearbeitet wird, hängt jedoch immer auch von den Wünschen und Vorstellungen des Kunden ab. Je nach Unternehmen, Marke, Einsatzbereich oder bestehendem Corporate Design kann die Bildbearbeitung deshalb individuell angepasst werden. Von einer sehr natürlichen und zurückhaltenden Bearbeitung bis hin zu einem kontrastreicheren oder stärker definierten Look.Dabei ist wichtig zu berücksichtigen, dass Bildbearbeitung bis zu einem gewissen Grad immer auch Geschmacksache ist. Farben, Kontraste, Helligkeit und die allgemeine Tonalität eines Bildes können von verschiedenen Personen unterschiedlich wahrgenommen und bevorzugt werden.
Auch jeder Fotograf entwickelt mit der Zeit einen eigenen Bearbeitungsstil und eine individuelle Bildsprache. Genau das ist ein wichtiger Bestandteil der Fotografie. Es gibt nicht den einen richtigen Look, der für jedes Unternehmen und jede Aufnahme für jeden Fotografen funktioniert.
Entscheidend ist vielmehr, dass der fotografische Stil, die Bildbearbeitung und die Vorstellungen des Kunden zusammenpassen. Deshalb kann die Bearbeitung bei jedem Projekt individuell abgestimmt werden, damit am Ende eine Bildwelt entsteht, die sowohl professionell als auch authentisch zum jeweiligen Unternehmen passt.

Manchmal braucht es einfach einen Perspektivenwechsel.

Als ich meine erste Drohne in die Luft steigen liess, war ich total fasziniert. Nicht nur von der Technik, sondern von der Sicht auf die Welt. Dinge, die vom Boden ganz gewöhnlich wirken, sehen aus der Luft plötzlich total anders aus.

Heute fliege ich mit meiner DJI Mini 5 Pro, einer kompakten, aber leistungsstarken Drohne, die es mir ermöglicht, hochauflösende Fotos und Videos aufzunehmen. Trotz ihrer handlichen Grösse liefert sie Ergebnisse auf professionellem Niveau und eröffnet Möglichkeiten, die früher nur mit deutlich grösserem Aufwand möglich waren.

Für mich geht es jedoch nicht nur um die Technik.

Es geht darum, die richtige Perspektive zu finden. Ob eine Immobilie, die von ihrer besten Seite zeigen soll, eine Baustelle, deren Fortschritt dokumentiert wird, ein Firmenstandort, der die Dimensionen und Besonderheiten des Unternehmens sichtbar macht, oder eine Veranstaltung, deren besondere Momente festgehalten werden.

Was viele nicht wissen:

Professionelle Drohnenfotografie beginnt lange bevor die Drohne überhaupt startet. Flugplanung, Anmeldung des Fluges bei der jeweiligen Behörde, Wetterlage, Lichtverhältnisse und die gesetzlichen Vorgaben spielen eine entscheidende Rolle. Deshalb habe ich das Fernpiloten-Zeugnis vom BAZL (Bundesamt für Zivilluftfahrt) A1/A3 sowie A2 absolviert. Sie ermöglichen mir, Einsätze verantwortungsvoll zu planen und innerhalb der geltenden Vorschriften sicher durchzuführen.

Mir ist wichtig, dass meine Kundinnen und Kunden nicht nur beeindruckende Bilder und Videos erhalten, sondern auch das gute Gefühl haben, dass jeder Flug sorgfältig vorbereitet und professionell umgesetzt wird.

Am schönsten sind für mich die Momente, wenn jemand nach den fertigen Aufnahmen sagt: „So habe ich mein eigenes Projekt noch nie gesehen.“ Genau dann weiss ich, dass sich der Blick von oben gelohnt hat.

Drohnenfotografie bietet weit mehr als schöne Luftaufnahmen. Sie liefert Übersicht, dokumentiert Entwicklungen und schafft einen Blickwinkel, der vom Boden aus nicht möglich ist.

Ob Immobilien, Baudokumentationen, Firmenstandorte, Tourismus, Veranstaltungen oder individuelle Luftbildaufnahmen. Ich freue mich darauf, Ihr Projekt professionell aus der Luft zu begleiten. Denn manchmal verändert ein einziger Blick von oben die gesamte Perspektive.

Eventfotografie, mehr als nur schöne Bilder

Events sind flüchtige Momente. Ob Konferenz, Firmenfeier, Messe, Konzert oder Networking-Anlass – innerhalb weniger Stunden entstehen Begegnungen, Emotionen und Erinnerungen, die danach nur noch auf Bildern und in den Köpfen der Menschen weiterleben. Als Eventfotograf dokumentiere ich nicht nur, was passiert ist, sondern halte die Atmosphäre und die besonderen Momente eines Anlasses fest. Meine Bilder erzählen Geschichten und lassen Menschen das Event auch lange danach noch einmal erleben.

Doch was macht gute Eventfotografie eigentlich aus?

Für mich geht es vor allem um die Menschen. Im Mittelpunkt jedes Events stehen die Gäste, ihre Gespräche, Begegnungen und Emotionen. Sie machen einen Anlass erst lebendig. Die besten Bilder entstehen deshalb oft nicht auf der Bühne, sondern in den kleinen, spontanen Momenten dazwischen. Ein herzliches Lachen, ein konzentrierter Blick oder eine unerwartete Begegnung erzählen häufig mehr als jedes gestellte Foto.

Die Atmosphäre macht den Unterschied

Ein Event besteht nicht nur aus den Gästen. Auch die Location, das Licht, die Dekoration und viele kleine Details tragen zur Stimmung bei. Deshalb achte ich darauf, diese Atmosphäre einzufangen und nicht nur zu zeigen, wer anwesend war, sondern auch, wie sich der Anlass angefühlt hat.

Authentizität statt Perfektion

Die stärksten Eventbilder wirken natürlich und ungestellt. Menschen fühlen sich von authentischen Aufnahmen angesprochen, weil sie echte Momente zeigen. Natürlich gehören Gruppenfotos und klassische Erinnerungsbilder dazu. Doch die Bilder, die am längsten in Erinnerung bleiben, entstehen meistens dann, wenn niemand an die Kamera denkt.

Der Blick fürs Detail

Oft sind es die kleinen Dinge, die ein Event besonders machen. Ein liebevoll dekorierter Tisch, das Firmenlogo auf einer Leinwand oder ein Glas, das beim Anstossen in der Abendsonne glänzt. Solche Detailaufnahmen ergänzen die Geschichte eines Events und machen die Bildreportage vollständig.

Erinnerungen, die bleiben

Für mich ist professionelle Eventfotografie weit mehr als eine Dokumentation. Ich bewahre die Stimmung eines Anlasses, mache Emotionen sichtbar und schaffe Bilder, die auch Monate oder Jahre später noch Erinnerungen wecken. Denn am Ende eines Events bleiben die Erlebnisse – und die Fotos, die diese besonderen Momente für immer festhalten.